Estreno de La Tortuga Roja en Latinoamérica
Este jueves, La Tortuga Roja, una anticipada película de animación, hará su debut en las salas de cine de Latinoamérica. Este estreno representa un evento significativo para los aficionados del género y particularmente para aquellos que son seguidores de Studio Ghibli. Dirigida por Michaël Dudok de Wit y coproducida por el aclamado estudio japonés en colaboración con Wild Bunch, esta película se define como una fábula visual que prescinde de diálogos y que ahonda en los grandes ciclos de la existencia humana.
Un hito en la animación
El filme tuvo su presentación mundial en mayo de 2016 durante el Festival de Cine de Cannes, donde logró cautivar a la audiencia desde la primera proyección. Al aparecer el emblemático logo de Studio Ghibli, la clásica imagen de Totoro sobre fondo celeste fue sustituida por un fondo rojo con una silueta negra, un claro guiño al título de la película y un indicativo de su singularidad en la trayectoria del estudio. Por primera vez, Ghibli se involucraba en la coproducción de una película fuera de Japón bajo la dirección de un realizador foráneo. Esta particularidad quedó patente en el reconocimiento jurídico que obtuvo, al recibir el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada y, meses después, al ser nominada al Oscar a la Mejor Película Animada.
Sinopsis de la película
La narrativa sigue a un hombre que, después de naufragar en una feroz tormenta, despierta en una isla desierta y primitiva. Rodeado de tortugas, cangrejos, aves y el silencio del océano, el protagonista intenta escapar construyendo balsas; sin embargo, una fuerza misteriosa lo mantiene atado a ese lugar. Esta energía se personifica en la figura de una imponente tortuga roja, cuyo encuentro transformará su destino. Desde ese momento, la historia se desarrolla sin palabras, narrando la formación de una familia, los retos impuestos por la naturaleza, las pérdidas y el perpetuo ciclo de la vida.
Aspectos destacados de La Tortuga Roja
- Una rica paleta de imágenes que transmiten poder.
- Silencios cargados de significado acompañados por una emotiva banda sonora compuesta por Laurent Perez del Mar.
- Temas universales que incluyen la soledad, el amor, el arrepentimiento y la reconciliación.
El propio Isao Takahata, productor y fundador de Studio Ghibli, elogió la obra, afirmando: «Michael ha conseguido describir la verdad de la vida, de forma sencilla pero profunda, y con verdadero corazón. Es un logro asombroso».
[Fotos: gentileza Soy Prensa]
